A indústria de móveis e design de interiores é um domínio puramente masculino? Nem mesmo perto! Apresentamos designers femininas que enfrentam seus colegas de design do sexo masculino.
“Enquanto nós, mulheres, não projetarmos com nosso próprio nome, sempre permaneceremos na sombra dos homens.”
(Anna Castelli Ferrieri, † 87, arquiteta e designer)
O que era quase impensável durante o período criativo de Ferrieri - de 1976 a 1987, ela foi designer-chefe da Kartell -, entretanto, emancipou: mulheres que projetam móveis e móveis com seus próprios nomes. Existem agora exemplos brilhantes de estilistas que se acotovelam para chegar à primeira fila de estilistas famosos como Tom Dixon, Philippe Starck, Konstantin Grcic ou os irmãos Bouroullec. Quem são os sucessores de pioneiros do design como Eileen Gray, Florence Knoll e Anna Castelli Ferrieri? Aqui nós os apresentamos:
Patricia Urquiola é comercializada como O Papa da mobília e do mobiliário e é vista por muitos como um exemplo brilhante
PATRICIA URQUIOLA (55)
O tímido espanhol é o superstar feminino no negócio e extremamente influenciou e dominou o mundo do mobiliário na última década. Urquiola cobre todo o repertório do design, do sofá e mesa ao tapete e maçaneta, e trabalha para todas as grandes marcas de design, como B. B & B Italia, Cassina, Kartell, Foscarini e Moroso.
Fórmula de sucesso de Urquiola: design com um piscar de olhos. Seus sofás lembram nuvens exuberantes XXL, poltronas com pés de madeira maciça são equipadas com capas tricotadas à mão e as mesas recebem uma superfície bordada como uma máquina de costura. Os designs de Urquiola derivam sua tensão da mistura de tais contrastes - e portanto de sua modernidade. Ela agora mora em Milão, onde abriu seu próprio estúdio de design de produto, arquitetura e instalações em 2001.
Nossa peça Urquiola favorita …
… o gabinete “Credenza” que Patricia Urquiola desenhou em conjunto com Federico Pepe para o Spazio Pontaccio. O nome foi escolhido deliberadamente: em italiano significa armário e crença pessoal. Não é de admirar, já que o vidro colorido lembra as janelas de uma igreja antiga. Desenhado por artesãos da pintura em vidro, “Credenza” exemplifica a preferência de Urquiola por formas arredondadas, cores vivas e artesanato tradicional.
Móveis "Credenza" de Patricia Urquiola
Inga Sempé na poltrona “Moel” que desenhou para Ligne Roset
INGA SEMPÉ (49)
Em seu país natal, a francesa é celebrada como “Madame Lampion” por causa de seus designs inovadores de lâmpadas. Mas a Sempé não gosta de se comprometer e também desenha outras peças de mobiliário, principalmente para marcas de culto francês como Ligne Roset e Mustache. Os trabalhos que cria na sua própria empresa de design, inaugurada em 2000, caracterizam-se por formas geométricas simples. Superfícies inovadoras criam tensão e muitas vezes um momento surpreendente. Por exemplo, os apoios de braços do sofá “Envelope” podem ser dobrados para baixo para criar almofadas fofas exuberantes, e a lâmpada “dupla perdida” pode ser dobrada na espessura de uma bandeja.
Nossa peça Sempé favorita …
… a lâmpada multifuncional "Sempé w135" para Wästberg, que a designer criou por nostalgia das lâmpadas de clipe de sua infância. Com sua reinterpretação, Sempé queria atualizar o conceito subestimado, preservando o design imaginativo. Para isso, acrescentou funções adicionais ao abajur, cuja sombra lembra um chapéu atrevido: o abajur de encaixe agora também está disponível nas versões de mesa, parede e de pé.
Nostálgico e moderno: lâmpada multifuncional "Sempé w135"
Na verdade, um ponto fraco por cores: Hella Jongerius simplesmente usa branco em sua vida privada
HELLA JONGERIUS (53)
O mundo do design da Hella Jongerius é acima de tudo colorido: sem cores fortes e contrastes de cores, nada funciona para a holandesa que diz: "A cor respira com a luz". Portanto, sem surpresa, ele ficou conhecido em 1996 com uma pia feita de borracha amarela estridente. Desde então, marcas como Vitra, Artek e a fabricante de porcelana Nymphenburg têm lutado por eles e por sua expertise no trato de cores e formas. Ela também desenhou peças para a IKEA. Não só isso é quase único para uma designer de sua categoria, mas também o fato de Jongerius ter aberto seu laboratório de criação há quase 10 anos em um quintal de Berlim.
Nossa peça Jongerius favorita …
… Sofá “Polder” porque até agora, pensamos, é um dos seus objetos mais perfeitos. É uma referência às suas origens (pólderes na Holanda são as extensões de terra que ficam entre os diques) e mostra exemplarmente o seu uso virtuoso das cores e o seu amor pelos detalhes. Porque os botões distintos, feitos de plástico colorido, alumínio e couro, são quase os protagonistas do mobiliário. Em 2005, Hella Jongerius projetou "Polder" para o fabricante Vitra. Hoje é considerado um dos clássicos do mobiliário moderno.
“Polder” é melhor deixar uma peça única na sala para que ele se adapte
Elisa Strozyk faz todas as suas peças manualmente
ELISA STROZYK (35)
“Têxteis de madeira”, mantas e tapetes de tecido e madeira, tornaram Elisa Strozyk famosa. Com este método único de fazer têxteis a partir de flocos de madeira finos, o nativo de Berlim questiona as propriedades familiares dos materiais e, assim, cria uma nova e inovadora experiência tátil para materiais e formas. Strozyk está atualmente testando um novo material que ela acha interessante por causa de sua estrutura lisa: ela cria peças decorativas de móveis de cerâmica. E estamos entusiasmados com o que está por vir.
Nossa peça Strozyk favorita …
… claro, o “Carpete de Madeira”, que o designer apresentou pela primeira vez na Feira de Móveis de Colônia 2011 e que agora está sendo comercializado pela Monoqi, por exemplo. Surpreendente: apesar de sua rigidez, é macio. Elisa Strozyk pacientemente faz à mão cada peça: Ela recorta pedaços triangulares de folheado de madeira com um cortador a laser, os pinta e os aplica individualmente ao tecido. Esse processo é revigorante e inspirador em um mundo onde muito é feito por máquinas.
O "Tapete de Madeira" abraça o chão e se ergue ao mesmo tempo
A estilista francesa Ionna Vautrin traz luz na escuridão com seus designs
IONNA VAUTRIN (38)
Depois de se formar na escola de design de Nantes Atlantique, a francesa trabalhou no estúdio de Ronan & Erwan Bouroullec, entre outros e em 2011 abriu seu próprio estúdio em Paris. Vautrin alcançou seu avanço com as lâmpadas "Binic" e "Chouchin" para a marca de iluminação italiana Foscarini, que rapidamente se tornaram best-sellers. Seus produtos sempre se referem à sua origem: Bretanha e o mar ali, por ex. B. o vaso “Ô”, que lembra uma concha. Vautrin também está feliz em alterar a funcionalidade de um objeto. Foi o que aconteceu com a fruteira de porcelana “Panier percé” que pode ser bordada.
Nossa peça Vautrin favorita …
… os vasos "Donges". As cores suaves das vasilhas, o material e as finas plantas nelas contidas simbolizam a leveza e a fragilidade da natureza - por outro lado, as formas lembram as refinarias de petróleo. Ionna Vautrin não quer apenas expressar a beleza da natureza, mas também alertar sobre os perigos da poluição ambiental. A obra é, portanto, até certo ponto representativa da obra de Vautrin: com seus projetos, ela quer oscilar entre a poesia e a indústria.
Os objetos de vidro e vasos "Donges" são uma reminiscência de refinarias de petróleo poluentes - e ainda assim são bonitos de se ver
Marjan van Aubel combina formas claras e tecnologia inovadora em seus designs
MARJAN VAN AUBEL (32)
Marjan van Aubel cria peças de mobiliário com uma nova função como quase ninguém. Em seus objetos do cotidiano, a holandesa dá respostas sobre como um design bem elaborado pode ser combinado com problemas de hoje como proteção ambiental, sustentabilidade e uso de energias renováveis. O bom: a funcionalidade de suas peças só é percebida à primeira vista. Na busca por novos materiais, ela trabalha com renomadas empresas de tecnologia. A recompensa: alguns de seus trabalhos agora fazem parte do acervo permanente do Museu do MoMA de Nova York e, em 2016, recebeu o “Prêmio de Inovação” da revista “Wired”.
Nossa peça favorita de van Aubel …
… a “Janela Atual”, com a qual Marjan van Aubel habilmente e elegantemente combina um design simples e claro com uma abordagem de energia regenerativa. Não visível: as células solares estão embutidas nos painéis coloridos, que fornecem energia ao peitoril da janela abaixo. Dispositivos como smartphones ou laptops podem ser carregados por meio das portas USB. E apesar de toda a tecnologia, van Aubel consegue criar um objeto de leveza e beleza. Assim como você com sua "Mesa Atual", uma mesa com a mesma tecnologia.
A “Janela Atual” combina beleza com uso sustentável: células solares são embutidas no vidro colorido da janela
