O design de móveis evoluiu ao longo da história. Da cama e baú para escrivaninhas e cômodas para espreguiçadeiras. Aqui você pode descobrir como o design de móveis mudou ao longo da história e quais peças de mobiliário foram particularmente influentes em cada período.
Design de móveis na Idade Média
Românico - Idade Média por volta de 800-1200
O design de móveis no românico é baseado na arte da Roma Antiga.
Elemento de estilo típico: arco redondo
Mobiliário típico: baú
Construção: Construção simples, processamento simples
A mesa foi levantada - o que hoje termina como uma pálida metáfora de comer juntos era uma prática cotidiana na Idade Média: você levantava a mesa dos cavaletes ou bandejas e a colocava de lado até a próxima refeição, para o tripé, cadeiras dobráveis, postes e camarotes colocado de volta no tampo da mesa foram movidos. Arcas, mesas e cadeiras foram as primeiras peças de mobiliário no verdadeiro sentido da palavra, ou seja, móveis móveis. Prateleiras, bancos, armários e camas estavam firmemente presos à casa: o carpinteiro os embutiu nas paredes como móveis de nicho. Ele trabalhou com tipos nativos de madeira de freixo, carvalho, nozes, abeto, lariço e pinheiro. As superfícies mal eram tratadas, por vezes embebidas em cera quente ou verniz, o que conferia à madeira uma tonalidade escura aveludada.Ferragens tornavam baús e armários estáveis, à prova de roubo e os decoravam.
Os artesãos fizeram acessórios cada vez mais elaborados, transformaram faixas de ferro em gavinhas e outros ornamentos. As arcadas arqueadas típicas da arquitetura e representações de pessoas, animais e plantas foram entalhadas nas superfícies de madeira. Os poucos móveis pintados restantes eram principalmente móveis de igreja. O equipamento básico incluía um baú, cadeira e cama. As camas foram construídas com tábuas e postes, foram colocadas juntas e encaixadas. A grande diferença para hoje: as camas eram curtas - você dormia meio sentado, meio deitado.
O baú era a peça de mobiliário mais comum na Idade Média.
Gótico - Final da Idade Média por volta de 1200-1500
O estilo gótico chama atenção para cima, as linhas verticais foram enfatizadas.
Elemento de estilo típico: arco pontiagudo
Mobiliário típico: baú, armário
Construção: Construção em moldura com painéis mais finos, ênfase na vertical
Pilares estreitos, arcos pontiagudos, alvenaria menos maciça, mais janelas - a construção do final do período medieval dava aos quartos uma aparência arejada. Não só a arquitetura gótica parecia mais filigrana do que a românica, o design dos móveis também ficou mais leve: a serraria foi inventada no século 14 e as tábuas podiam ser cortadas em qualquer tamanho, as fachadas e laterais dos móveis podiam ser construídas com painéis de madeira mais finos. A conexão em cauda de andorinha é conhecida desde o período gótico. Em vez de placas grossas, ela usou postes entalhados.
A construção em moldura, que ainda hoje é válida, surgiu da maciça construção de móveis românicos. Os artesãos das regiões do sul, dos países alpinos e do sul da Alemanha usavam principalmente coníferas macias de fibra longa, que são adequadas para entalhe plano, para entalhe de plástico também usavam carvalho e faia. O carvalho era o material mais importante para os países do norte (norte da França, Flandres, Holanda, norte da Alemanha, Inglaterra e Escandinávia) - os móveis eram construídos principalmente com essa madeira de grão curto. No início do período gótico, criaturas míticas ainda eram esculpidas, as representações figurativas posteriores eram raras. Os seguintes ornamentos eram característicos do design de móveis no período gótico:
- Arco pontiagudo em corte plano e entalhe
- Estrutura dobrada que se parece com linho dobrado ou pergaminho, criada usando uma técnica de aplainamento
- Entalhe em rendilhado - as formas foram construídas geometricamente com um compasso, aberturas de janela decoradas, frontões, superfícies de parede. Principais motivos: bexiga de peixe e trevo de três folhas
- Enfeite em X em forma de fita, cercado por representações de plantas, especialmente para recheios.
O aumento da riqueza promoveu a decoração da casa e o design de móveis: os móveis não eram mais embutidos na parede e as paredes eram revestidas de madeira. Os móveis mais importantes ainda eram baús - mas, por questões de espaço, eram empilhados e conectados por uma base, um cinto entalhado. Essa arca dupla (a forma típica do armário do sul da Alemanha) era aberta por duas portas na frente; armários completos foram construídos. Outro novo mobiliário também foi criado, a cômoda. Antigamente, os baús eram preenchidos com roupas e roupas, agora as caixas eram usadas para objetos de valor e documentos. Posteriormente, a parede frontal da cômoda foi deixada de fora e as gavetas, bancos da cômoda com encostos dobráveis e armários com travas foram embutidos. Esta vitrine para embarcações que estavam sobre palafitas ou sobre uma mesa,é considerada a primeira peça de mobiliário de luxo e precursor do aparador.
Os artesãos góticos eram conhecidos por seus ornamentos. No início do período gótico, criaturas míticas foram esculpidas e figuras posteriores.
Design de móveis na Renascença
O berço dessa época foi Florença. Lá, a ascensão cultural e econômica ficou evidente na construção e no design dos móveis do Palazzo: quartos amplos e iluminados, geralmente decorados com pinturas, tapeçarias, papéis de parede de couro.
Em vez de construir uma estrutura e painéis, os móveis foram projetados como uma unidade artística em formas claras e rígidas. Os móveis eram limitados a alguns tipos fixos e colocados nas paredes para não prejudicar a amplitude dos quartos. Novos tipos de móveis surgiram:
- Móveis pequenos - cabideiros, barracas de busto, espelhos com molduras de estuque
- Cadeiras e baús de mesa - O mobiliário característico da Alta Renascença florentina era o cassapanca (de cassone = caixa grande, baú), um banco de peito com encosto e braços, do qual se desenvolveu o sofá. Neles foram pintadas cenas da mitologia e paisagens urbanas, decoradas com incrustações e, posteriormente, com entalhes. Durante a Alta Renascença, o baú se transformou em um aparador: um armário baixo com duas portas, geralmente com gavetas embaixo da tampa.
- Móveis para sentar: as pessoas se sentaram em banquinhos e cadeiras dobráveis. Como queriam sentar-se mais confortavelmente, começaram a estofar as cadeiras - até que as cadeiras dobráveis não pudessem mais ser dobradas.
- Os armários de escrita foram construídos pela primeira vez no século XVI. Escrever não era mais uma questão apenas dos comerciantes, uma peça funcional de mobiliário era necessária: o carpinteiro era feito do porão de um armário, o andar superior foi redesenhado em um armário com gavetas atrás da frente com dobradiças - a superfície de escrita.
Renascimento na França por volta de 1515-1630
No início do Renascimento, a França ainda aderia ao estilo gótico tardio e ao design de móveis, apenas transferindo os novos ornamentos, medalhões com cabeças de retratos e gavinhas para os painéis de móveis de carvalho doméstico.
O estilo era rígido, claro; No final do Renascimento, as joias de plástico aumentaram. A arca perdeu importância ao longo do século XVI, o mobiliário clássico do Renascimento francês era o Armário ý deux corp s, um armário com estrutura superior bastante estreita, quatro portas e gavetas na secção média, divididas por pilastras e colunas, muitas vezes com anexo em forma de empena. Uma das peças de mobiliário mais populares era o aparador. A cadeira de boudoir era uma peça importante da mobília para sentar - no final do Renascimento era chamada de chaquetoire (de caqueter = conversar, conversar).
Renascença no Norte da Europa por volta de 1550-1650
O norte da Alemanha, Holanda, Escandinávia e Inglaterra formaram uma área coerente com o mesmo design de móveis. Como na França, no início apenas a nova ornamentação substituiu as dobras do gótico tardio nos painéis dos móveis. Composições arquitetônicas rígidas de colunas, pilastras e pedestais substituíram as estruturas do gótico tardio por painéis, e a produção de móveis desenvolveu-se puramente como carpinteiro. As arcas e armários do gótico tardio permaneceram em uso por muito tempo.
Cadeiras desenvolvidas durante o Renascimento: cadeiras dobráveis, dobráveis e de tesoura eram unidas por cadeiras com tachas quadradas, com encostos altos ou ricamente entalhados.
Renascimento na região alpina por volta de 1550-1630
Graças às relações comerciais com a Itália, o Renascimento penetrou em Estrasburgo, Basileia, Augsburgo, Nuremberg e Viena mais cedo do que no norte. Até a década de 1970, o design de móveis simples do início do Renascimento predominou.
Então as pessoas começaram a se entusiasmar com os armários de fachada, eventualmente os armários foram projetados como fachadas de casas - arquitetonicamente estruturadas por pilastras e colunas. Na Itália e na França trabalharam principalmente com nogueira, na Alemanha ainda trabalhavam com carvalho. As grandes oficinas de móveis em Nuremberg, Augsburg e Basel usavam folha de freixo, que era tecnicamente avançada em comparação com o norte. Os móveis renascentistas do sul da Alemanha eram menos rígidos do que os franceses e italianos. Augsburg era um endereço especial: gabinetes de gabinetes para casas reais em todo o mundo foram construídos aqui, com incrustações exuberantes, posteriormente acessórios de prata, figuras e pinturas feitas de ébano. O armário tornou-se importante, assim como o aparador, o armário e a mesa dobrável.
As formas das cadeiras tornaram-se mais diversas: cadeiras dobráveis, dobráveis e de tesoura foram unidas por cadeiras com tachas quadradas e encostos altos e ricamente esculpidos. Os assentos eram feitos de madeira ou couro e sem estofamento. Ornamentos típicos: colunas torneadas, entalhes, tiras de perfil, motivos antigos como máscaras, hermas, frontões triangulares, cabeças de leão
Design de móveis no período barroco por volta de 1630-1720
O nome barroco vem do português barroco - que significa irregular. As características dessa época são maciçamente, movimento, jogo de luz e sombra.
Elemento de estilo típico: Putte
Mobiliário típico: cômoda
Construção: cornijas quebradas, perfis dobrados e curvos
Elemento de estilo típico: arcos redondos
Mobiliário típico: baú
Construção: construção simples, processamento simples
Novos modos sociais moldaram o design de móveis e, portanto, também novos tipos de móveis: mesas de console e cômodas, cujo representante típico era a cômoda dupla com base bulbosa. A mesa evoluiu do armário. Os armários foram construídos de forma cada vez mais elaborada: maciço ou folheada com gavetas na base, com painéis emoldurados por tiras de perfil. Os carpinteiros usavam folheado de nogueira polida e ébano. O carvalho esculpido havia saído de moda e os móveis costumavam ser decorados com bronze dourado. O barroco foi o auge da marchetaria. Latão, estanho, marfim e tartaruga foram incrustados em um fundo de madeira. Depois que a máquina de corte para folheado foi inventada, uma nova técnica de inserção surgiu: marchetaria.
Uma particularidade e também característica do design de móveis da época é a variedade de cadeiras e poltronas: os pés eram ligados por pontes, apoios de braços curvos em carpintaria. As cadeiras foram forradas com tecidos de veludo, seda, tapeçaria, bordados em tela e, mais raramente, couro. Os bancos eram quase sempre estofados. As pessoas jantavam em grandes mesas extensíveis com pernas de balaústre e esculturas luxuosas. Os móveis flertavam com motivos entrelaçados, a chamada cartilagem, que entrou no rococó como rocaille, com volutas, folhas de acanto e entalhes figurais como putti e bandwork.
Uma cômoda dupla bulbosa é um típico mobiliário barroco.
Design de móveis no Rococó por volta de 1720-1770
O design de móveis do Rococó desenvolveu-se a partir do barroco como uma variedade feminina e elegante, em que a simetria estrita foi abolida e o conforto tornou-se importante.
Elemento de estilo típico: concha
Móveis típicos: chaise longue
Construção: Forma exuberantemente curva, seção central assimétrica
As diferentes concepções de estilo em cada país não divergiam mais tanto no Rococó quanto em épocas anteriores. Os maciços móveis barrocos foram substituídos por peças elegantes e leves de móveis - ainda mais redondos, curvos, curvos, arqueados e decorados com acessórios de bronze cada vez mais variados e intrincados. A mobília dos assentos também não tinha arestas vivas, as pernas ou pés terminavam em "pé de cabra". As áreas eram acentuadas por uma estrutura ornamental; os enfeites populares eram guirlandas de flores, gavinhas de folhas, medalhões com motivos como lira, vaso, leque e concha. A concha (francês: Rocaille - aurícula) é um símbolo da época.
As superfícies foram incrustadas em cores e polidas a alto brilho, também lacadas a branco ou com cores claras; eles eram cobertos com gravuras em placa de cobre ou pássaros, flores e paisagens pintadas - principalmente com laca verde-azulada. As pessoas prestaram mais atenção à interação de móveis e quartos e os coordenaram uns com os outros: tetos e paredes também foram pintados com muito luxo. No período Rococó, o mobiliário era avaliado segundo um novo critério: tinha que ser confortável: o encosto e os apoios de braços foram forrados com mais grossura, inventaram-se a poltrona alada e a cadeira extensa - a chaise longue. Conforto, luxo e truques foram os inventores de novos móveis, como mesas com gavetas e compartimentos retráteis, jogos e penteadeiras, mesas cilíndricas, poltronas e guarda-sóis. Os marceneiros preferiam carvalho, nogueira, mogno,Madeira acetinada e madeiras exóticas para folheados e superfícies embutidas.
No Rococó, os maciços móveis barrocos foram substituídos por peças curvas, redondas e mais femininas, como a chaise longue.
Design de móveis no classicismo por volta de 1770-1820
Afastando-se do opulento barroco e do rico rococó: os marceneiros relembraram o design dos móveis e a simplicidade da antiguidade.
Elemento de estilo típico:
Construção em linha reta : Formas básicas clássicas, estrutura simples e clara
A libertinagem do Rococó foi rejeitada como repreensível - uma nova rigidez eclodiu: o classicismo ou estilo de trança, chamado Império na França. Eles recorreram a elementos clássicos da antiguidade: barras de pérolas, guirlandas pequenas, tranças à la grecque, golfinhos, sereias, leões, esfinges. Os artesãos trabalharam principalmente com mogno; se a madeira era freqüentemente pintada de branco, era parcialmente dourada. O grão foi levado em consideração e enfatizado na figura, quase se tornando um ornamento. As esculturas em madeira pareciam simples e reservadas. Os bancos eram retos, rígidos, com estofamento firme e encosto alto. As pernas eram pontiagudas, caneladas e aumentadas com blocos de cubo na extremidade inferior.
Design de móveis no período Biedermeier por volta de 1825-1848
O design de móveis burguês foi expresso: móveis simples, funcionais e confortáveis foram construídos.
Elemento de estilo típico: Cornucópia
Mobiliário típico: sofá
Elemento de estilo típico: Linha reta
Construção: Formas básicas clássicas, estrutura simples e clara
A mesa Biedermeier típica: suporte central abaulado, quatro pernas cônicas e tampo redondo.
O Biedermeier foi uma época da arte e um estilo de mobiliário; não deixou vestígios na arquitetura. O nome originou-se de Biedermann e Bummelmaier - duas figuras literárias do "Fliegende Blätter" e dos poemas "Biedermaiers Liederlust" (1848, de Victor von Scheffel e L. Eichrodt) nele publicados. O foco estava no sofá - enorme, profundamente estofado, com uma mesa redonda na frente dele. O tampo da mesa estava apoiado em uma protuberância em forma de balaústre ou suporte central angular. Quatro pernas cônicas geralmente carregavam placas redondas com diâmetro articulado (meia-lua). As cadeiras eram decoradas com aberturas, encostos simplesmente esculpidos e os assentos eram estofados. As pernas balançavam ligeiramente para fora, eram retas ou cônicas. Eles só foram transformados no final do período Biedermeier.
Os armários e escrivaninhas abaixo pareciam cómodas com duas ou três gavetas ou duas portas; Na parte superior, a superfície de escrita estava dobrada, atrás da qual pequenas gavetas, compartimentos e, muitas vezes, compartimentos secretos, estavam empilhados. Móveis e acessórios populares: sofá, secretária, mesa de costura, tela de fogão bordada, papel de parede florido e tecido e vitrine. No período Biedermeier, era particularmente popular colecionar e expor vidro e porcelana. Os marceneiros trabalhavam em cerejeira, bétula, pera, choupo, teixo e, às vezes, mogno e nogueira. Eles combinaram madeiras claras e escuras. No entanto, eles raramente usavam o ébano para esses contrastes, mas em vez disso coloriam tipos simples de madeira de preto. As superfícies incrustadas eram raras; as superfícies lisas e polidas eram preferidas. Sólido ou folheado - era importante que o grão se desenvolvesse.No geral, a mobília tinha poucos ornamentos, entalhes simples, pequenas incrustações dentro de uma peça de mobília e acessórios de latão e bronze.
Design de móveis no historicismo por volta de 1850-1900
Os estilos anteriores foram evocados - o historicismo desenvolveu-se na era dos estilos mistos.
Os móveis eram cada vez mais fabricados industrialmente - os fabricantes não tiveram sucesso em desenvolver os móveis Biedermeier. Em vez disso, eles buscaram inspiração no design de móveis de épocas estilísticas anteriores. A mobília tornou-se mais ampla, pelúcia exuberante e coberturas de veludo moldaram a mobília. Padrões de flores em cores escuras dominaram as cortinas, papel de parede e tapetes. Os móveis imitavam tipos egípcios e antigos, orientais, chineses e japoneses e citavam todas as formas históricas. Na Exposição Mundial de Londres em 1851, até máquinas com emblemas antigos foram apresentados. O renascimento foi particularmente revivido na Alemanha: desde o estabelecimento do Império Alemão em 1871, o sentimento de nacionalidade aumentou, o "antigo alemão" estava em demanda. Após este período denominado de fundação, os períodos Barroco, Rococó e Biedermeier foram copiados por volta de 1880.No meio, o modelo gótico sempre foi construído. Móveis estofados elaboradamente esculpidos, escrivaninhas com várias partes feitas de meia dúzia de materiais diferentes e bufês combinados de elementos renascentistas e barrocos eram típicos.
Design de móveis Art Nouveau por volta de 1895-1910
Artesãos e arquitetos protestaram contra a inanidade das imitações de estilo desde meados do século 19 e pediram mais individualidade.
Elemento de estilo típico: Ornamentos do mundo da flora e da fauna.
Construção: material e finalidade combinando, formas planas, decorativas e curvas
Como resultado do protesto contra a falta de espírito das imitações de estilo, mais individualidade se desenvolve na juventude, por exemplo, na forma de padrões.
Esta época recebeu o nome da revista "Jugend", publicada em Munique desde 1896. No século 19, a industrialização substituiu o artesanato. Cada vez mais máquinas de fábrica simplificam o trabalho do marceneiro. Os fundadores da Art Nouveau se uniram, exigiram projetos de móveis individuais e construíram suas oficinas. Os fabricantes de móveis eram em sua maioria arquitetos. Eles encontraram modelos na clareza e na simplicidade técnica do design de móveis medievais e criaram um novo estilo no qual tentaram harmonizar o material e a função de uma peça de mobiliário. Embora a Art Nouveau tenha sido originalmente projetada como um estilo construtivo e objetivo, uma ornamentação abundante e intrincada se desenvolveu: às vezes, toda a peça de mobiliário parecia um ornamento.As madeiras preferidas eram mogno, carvalho, nogueira e pêra. Madeira macia foi usada para produção em série. Na maioria das vezes, a madeira não foi deixada em sua cor natural, mas sim pintada ou manchada. Decoração típica: acessórios em ferro fundido, bronze e aço em forma de espirais, gavinhas, caracóis, cipós, flores (especialmente lírios, nenúfares), elfos e linhas fluidas e intrincadas.
