Você não precisa de muito material para criar um ikebana: um vaso e dois galhos costumam ser suficientes. No entanto, a arte japonesa de arranjar flores é considerada extremamente complicada. Seu minimalismo preciso e as regras quase infinitas exigem concentração absoluta do artista. Ikebana se submete à natureza - para mostrá-la de seu lado mais bonito. Uma abordagem.
O que é Ikebana?
Ikebana é o nome da arte japonesa de arranjar flores. A palavra significa algo como "flor viva" em alemão. O objetivo é trazer a beleza da natureza para o habitat humano e ilustrar a ordem cósmica por meio do arranjo das partes das plantas. Resumindo: seguir princípios estéticos e filosóficos. Os arranjos de ikebana, portanto, consistem em três linhas principais (yakueda), chamadas de shin, soe e tai: céu (acima), terra (abaixo) e humano (no meio), bem como outras linhas secundárias, chamadas jushi.
No ângulo de crescimento da planta
Além de flores, galhos, botões, galhos e folhas também podem ser usados para fazer uma ikebana - tudo que combina com uma planta e tem uma boa aparência. No Ikebana tradicional, é prescrito quais flores e cores devem ser usadas para o arranjo em que estação. Na forma mais moderna de arranjo de flores japonês, as regras foram suavizadas um pouco. Hoje em dia, a escolha do material e das cores é percebida como uma individualização do arranjo.
No entanto, Ikebana continua a ser uma versão da natureza idealizada por mãos humanas, muitas vezes totalmente minimalista para os padrões europeus: os humanos selecionam as partes mais bonitas de uma planta, cortam-nas no tamanho de acordo com as regras Ikebana e organizam-nas de acordo com as complicadas diretrizes do arranjo de flores japonês - o mais naturalmente possível atuando no ângulo de crescimento e orientação do ramo ou flor. Um princípio orientador importante no design é: “Não apenas flores bonitas, mas também botões e flores murchas têm vida, e cada um tem sua própria beleza. Arranjando flores com reverência, alguém se refina. " Em alemão: “Não só flores bonitas, mas também botões e flores mortas estão vivas e cada uma tem sua beleza. Aqueles que reverentemente arrumam as flores se refinam. "
A base do arranjo de flores
Tal como acontece com os arranjos de flores europeus, existem diferentes tipos de design para ikebana, cada um com seu próprio nome e regras. Dependendo do estilo que você deseja aprender, visite uma escola que seja da tradição Ikenobo, Ohara ou Sogetsu e siga-a.
A ideia básica é a mesma para todos os Ikebana: você pode usar os galhos de uma árvore ou duas flores e algo verde - mas não pode usar quatro materiais diferentes. Porque quatro é o número absoluto do azar no Feng Shui. Então você precisa escolher cinco plantas. Ou sete. Ou nove. No entanto, cada tipo de conector possui um número máximo de materiais diferentes. Se você escolheu seus materiais e deseja usar os lírios do seu jardim, por exemplo, então você também deve usar um número ímpar de flores do próprio lírio. Assim, você provavelmente escolherá um ou três lírios com base no tipo de ikebana que deseja colar.
Plantas altas tendem a ser usadas para ikebanas altas em vasos, flores semelhantes a arbustos ou ramos de arbustos são usados para a arte japonesa de arranjar flores em vasos. Uma obra também pode ser colocada em vários recipientes.
Um arranjo de ikebana nunca deve parecer confuso. Mesmo se você plantar muitas plantas, o resultado deve sempre parecer limpo e ordenado. As flores, ramos, botões e folhas devem estar em certos ângulos estritamente prescritos, mas ainda respeitando a direção natural de crescimento, entre si e deve olhar aos olhos como se estivessem falando ou se virando uma para a outra.
Para uma ikebena na tigela, você geralmente usa flores semelhantes a arbustos ou ramos de arbustos.
Ikebana: É tudo sobre tesouras
Para conseguir isso, as plantas devem ser cortadas nos comprimentos especificados. Por exemplo, um ramo principal em um arranjo de tigela deve ser reduzido para dois terços do comprimento da tigela mais uma vez a altura da tigela. Freqüentemente, as caixas laterais precisam ser cortadas, porque a linha principal, por assim dizer o coração do ikebana, não deve ficar pendurada sobre a tigela, nem para a esquerda nem para a direita. Os artistas Ikebana usam tesouras especiais para isso. Para cada uma das três escolas já mencionadas, existem agora ferramentas de corte especialmente desenvolvidas com diferentes graus de dureza da lâmina, cabos redondos ou alongados, nas versões longa ou curta e em diferentes classes de peso. De 145 gramas a 210 gramas, todos eles têm o mesmo comprimento de lâmina: 42 milímetros para todas as tesouras Ikebana.O fato de cada escola ter seu próprio tipo de tesoura deve-se em parte ao fato de que cada escola ensina ikebana diferente e nem todos os materiais são permitidos em todos os ikebana. Portanto, nem todas as tesouras precisam ser capazes de cortar todos os materiais.
Flores flutuantes graças a Kenzan
Se você olhar para um ikebana na tigela, inevitavelmente se perguntará: como é possível que as plantas flutuem? E ainda assim eles têm seu lugar fixo e designado, mas não se movem. A resposta para o enigma é: Kenzan.
Um Kenzan é um corpo bastante pesado, redondo ou angular com um grande número de agulhas curtas e próximas. Quase se parece com uma almofada de alfinetes totalmente abastecida ou um ouriço bebê. Graças a este ikebana, o ikebana recebeu o apelido de arranjo de flores. Porque você coloca o talo ou galho da flor em uma agulha ou prende o material entre as agulhas. Isso significa que a planta é posicionada precisamente de acordo com as regras rígidas. O Kenzan não está preso à casca, seu peso o mantém no chão. Os mestres da arte japonesa dos arranjos florais enfatizam que lidar com Kenzan é provavelmente a parte mais difícil do ensino Ikebana de aprender.
Formas muito mais antigas de manter as plantas na posição desejada são as chamadas Kubari. Em outras palavras, os pedaços de galho cortados individualmente e precisamente colocados que seguram as flores e os galhos no lugar. A rigor, os Kubari são uma arte em toda a estrutura dos arranjos florais japoneses.
Mas o ikebana foi originalmente desenvolvido para o vaso e não para a tigela: Dependendo do tipo de plugue e das regras aplicáveis, são usados vasos com gargalo mais largo ou estreito, abertura grande ou pequena, plano e largo ou estreito e alto. Os próprios vasos dão ao material do plug-in uma certa sustentação. A chamada cruz pode ser inserida no vaso para fixar com precisão as flores e ramos no local desejado. Ou as flores estão amarradas.
Ikebana: diferentes formas de design
A arte do arranjo de flores pertence ao Japão, assim como a caligrafia, a cerimônia do chá e o budismo. Este último favoreceu e influenciou o surgimento e desenvolvimento de Ikebana. Porque sempre deve haver flores nos cantos de oração e nos templos. E, como um bom anfitrião, você também deve fornecer decorações florais para a tradicional xícara de chá. Nos últimos 1.500 anos, vários designs de ikebana foram estabelecidos para várias ocasiões:
o rikka: O Rikka é provavelmente o ikebana mais volumoso. Influenciado pelas decorações do templo, consistia em sete linhas principais até o século XVIII. Existem agora nove Yakueda mais linhas subsidiárias. O Rikka simboliza uma paisagem e, portanto, muitas vezes se parece com um jardim pequeno e muito bem organizado. Porque: O arranjo está sujeito a regras muito rígidas de estrutura e design que afetam a seleção das próprias plantas e sua combinação, bem como os ângulos entre si, o comprimento dos galhos e caules, as posições no Kenzan e a linha geral de design. Este tipo de ikebana é ensinado principalmente pela escola Ikenobo e requer um alto grau de habilidade artística, paciência e prática no campo do arranjo de flores do artista. Portanto, é menos para o canto de oração em casa, mas para ocasiões oficiais,Exposições e grandes celebrações realizadas.
O Rikka shimputai: Desde 1999, existe uma nova forma de Rikka: o Rikka shimputai. O "novo caminho" Rikka. Dá ao artista mais liberdade do que o rikka tradicional, permite outras combinações de materiais, outros vasos e proporções menos rígidas. O que permaneceu foi o tamanho impressionante do próprio arranjo de Ikebana.
O Shoka:Esse tipo de conexão também surgiu do Rikka. Agora existe uma versão clássica e uma moderna. O Shoka clássico consiste nas três linhas céu, terra e homem, além de algumas linhas secundárias. Todas as linhas devem ser colocadas diretamente uma atrás da outra na estaca ou fixadas com as peças do galho. O Shoka clássico é projetado com apenas um, no máximo dois materiais e as plantas devem ser originárias do Japão. Além disso, apenas os recipientes Ikebana clássicos podem aderir. O Shoka moderno pode ser feito com até três materiais de qualquer país e em qualquer embalagem.
O clássico Shoka consiste em três linhas: céu, terra e homem.
O Shoka shimputai: este shimputai, a versão “nova” do Shoka, lançado em 1977, também permite três materiais que estão precisamente presos um ao outro na estaca do ouriço - mas devem parecer puristas. Com este Shoka, no entanto, o design individual vem antes de outras regras, de modo que, por exemplo, o material lenhoso pode ser colocado à frente do material herbáceo.
O Chabana: Esta forma de design é exatamente o oposto do Rikka. A “flor do chá” para a decoração da mesa de uma cerimónia tradicional do chá é pequena e fina. Muitas vezes feito de apenas um material, no máximo dois, deve conter a cor do quimono do convidado. Como anfitrião, você pode perguntar ao hóspede com antecedência o que ele vai vestir.
O Nageire:Um desenvolvimento posterior do Chabana, mencionado pela primeira vez no final do século 17 e provavelmente o que os europeus têm em mente como um arranjo Ikebana clássico. O nageire é o arranjo de ikebana mais popular e consiste nas três linhas céu, terra e humano, cujas pontas devem formar um triângulo - mas pode ser estendido por várias linhas secundárias. Existe a versão suspensa, a forma inclinada e a forma ereta. Na maioria das vezes, o nageire é organizado no vaso. Mas também existem tigelas.
Moribana:Ensinado principalmente na Ohara School, já que Ohara Unshin o apresentou na primeira exposição Ikebana do mundo em 1897. No que diz respeito à estrutura linear, à fixação e às três versões de design, aproxima-se do Nageire. Qualquer material vegetal é permitido e colocado em uma tigela rasa, o chamado suiban. O Moribana tem duas formas especiais: O Shimentai e o Morimono. O Shimentai é o único arranjo Ikebana que pode ser visto de todos os lados. Foi desenvolvido na Escola Ohara, mas agora também é ensinado na Escola Sogetsu. O morimono também vem da escola Ohara. Foi desenvolvido como decoração de mesa e por isso é elaborado com frutas e vegetais.
O Jiyuka:Esse arranjo de ikebana é o menos regulamentado, quase se inclina a dizer, o ikebana mais selvagem. A rigor, existe apenas a regra de que o resultado deve representar um tema, ter linha, cor e tamanho e a embarcação deve estar incluída no desenho - para que também possa constituir um foco. Em termos de materiais, tudo é permitido, desde madeira morta a flores e folhas a fitas e outros elementos não florais. As plantas podem ser alteradas visualmente e as cores a utilizar também se aplicam: Tudo o que agrada e cabe no recipiente é permitido.
Ikebana é simplicidade em perfeição.
A história da arte japonesa do arranjo de flores
A gênese:Quando exatamente o primeiro ikebana foi feito, não se pode mais dizer com 100 por cento de certeza hoje em dia. Os historiadores estabeleceram a época provável em que as decorações florais foram criadas entre os séculos VI e VIII da era ocidental. Os primeiros dias da arte japonesa de arranjar flores provavelmente caminharam de mãos dadas com a disseminação do budismo e a adoração de deuses budistas e xintoístas, ou foram sustentados pela nova religião. Para as divindades são oferecidas flores pelos crentes como um sinal de agradecimento. Os sacerdotes do templo responsáveis pela decoração tinham sua cabana, japonesa "bo", perto de um lago, japonesa "ike". Por isso, eles foram chamados de Ikenobo pela população. Este é o nome de uma das escolas Ikebana até hoje.
O primeiro mestre e as primeiras regras: Senkei Ikenobo é o primeiro mestre Ikebana historicamente verificável. Em um documento de 1462, ele é identificado como o criador da Tatehana (em alemão: flor em pé), um arranjo de flores em um vaso estreito. Este é o precursor do rikka. Mais de 100 anos depois, seu companheiro de fé, Senno Ikenobo, escreveu as regras de Ikebana e a filosofia por trás delas em "Ikenobo Seno Kuden" pela primeira vez.
A disseminação:O 108º Rei do Japão contribuiu para a difusão da arte Ikebana. Um grande fã de arranjos de flores, o governante regularmente convidava Senko Ikenobo II ao palácio para dar workshops para o príncipe, outros nobres e sacerdotes. Da aristocracia japonesa, ou melhor, dos cantos de oração das famílias nobres, as decorações de flores se espalharam ao longo dos séculos até os aposentos dos trabalhadores na cidade. Mas estes tinham muito menos espaço para homenagear as divindades, de modo que os ikebana no estilo do rikka com suas sete linhas principais eram simplesmente grandes demais. O desenvolvimento de ikebanas menores seguiu seu curso e opções de design mais restritas tornaram-se populares entre os séculos XVII e XVIII.A propósito, a arte de arranjar flores era exclusivamente um negócio dos homens - as mulheres não tinham permissão para fazer ikebana.
Ikebana no século 20 e hoje:Através do contato intensificado com as culturas ocidentais, a cultura japonesa também mudou. Claro, isso não parou na arte de arranjar flores. Nageire e Moribana serviram para preservar sua própria cultura e valores apesar do contato com outras tradições e costumes e para processar as novas influências de forma positiva. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, nasceu a forma mais aberta de todos os Ikebana: Jiyuka. Além disso, os ikebanas existentes e muito tradicionais foram complementados pelas versões Shimputai, ou seja, as do “novo caminho”. Eles dão aos artistas mais liberdade, tanto na escolha dos materiais quanto no design. No entanto, as regras que ainda existem devem ser seguidas, e os plug-ins tradicionais em toda a sua severidade ainda têm muitos fãs.Só uma coisa realmente mudou completamente: hoje em dia, não depende mais de gênero ou nacionalidade - se quiser, pode aprender Ikebana.
Onde você pode aprender Ikebana?
Se você quiser estudar a arte do arranjo de flores japonês, muitas vezes pode encontrar uma escola perto de você na Internet com apenas alguns cliques. No entanto, não há uma densidade abrangente de escolas Ikebana em todos os estados federais alemães. Então, vale a pena dar uma olhada nos programas VHS na área: Um ou outro centro de educação de adultos em sua área certamente oferece cursos em cooperação com mestres Ikebana. Ou talvez você tenha a sorte de morar na área de influência de um clube ikebana ou um museu (de arte) asiático e encontrar alguém lá que vai lhe ensinar a bela arte de arranjar flores. Aqueles que têm um bom domínio da língua inglesa também podem reservar um curso de Ikebana no Japão diretamente. Alguns organizadores também oferecem os cursos como parte integrante de uma viagem cultural ao Japão.Depois, você também pode receber em alemão ou estar acompanhado por um intérprete.
As escolas Sogetsu são adequadas para iniciantes. Eles têm menos regras e regulamentos para seus ikebanas, tornando mais fácil para os alunos começarem. As escolas Ohara e Inkenobo também são muito populares no Japão. Devido à sua longa história, este último é o mais tradicional e, portanto, também o mais rigoroso instituto - pelo menos no que diz respeito ao cumprimento das regras de design dos arranjos de flores japoneses. A Escola Inkenobo é, portanto, recomendada apenas para alunos com alguns anos de experiência na área de design Ikebana. Sinta-se à vontade para perguntar a qual escola seu líder ou mestre de curso pertence.
